在晋剧艺术研究院组织的艺术专业考核中，本次在校生展现出基武身把基础的扎实功底，在剧目融合教学中，多数学生展现出扎实的基武功底，身把动作规范利落，在武打档子中能较好完成身段衔接。 戏曲是口传心授的艺术，戏曲表演艺术人才的培养要注重复合性的培养；在舞台表演中孩子们的功底扎实，这部分学生在基础部分已取得不错的成果，需要注意的是今后部分学生还要继续提高剧目的学习综合培养； 目前已进入剧目表演阶段的学生，在未来要更加强化由内而外的人物塑造能力，不断提高。让自己的表演，从会到好到精微到高妙，这是演员终身的艺术追求，实现技艺的深度融合。

本课程以OBE成果导向教育理念为核心，锚定二四级舞蹈专业学生专升本即兴考试、舞蹈演员职业创编与动作改编两大核心学习成果，反向设计教学内容与训练体系。在技巧课程中结合学生专业能力差异，实施个性化技术技巧定制训练。教学中通过过程评估发现，部分学生存在技术运用与创编创意不足、创编思路落地性偏弱等问题。后续将强化经典创编案例拆解、小组互评复盘与实战演练环节，构建“教学—评估—改进”闭环，持续优化教学路径，确保学生精准达成预设学习成果，适配考试与职业发展双重需求。

一学期的编创课，见证学生从模仿到迸发灵感，将生活体悟融入肢体表达；现代舞基础训练，让学生感知身体与呼吸的联结。从体态纠正到发力方式打磨，点滴积累中，看到他们逐渐找到舒展且自由的肢体状态。技术技巧课上，汗水与突破相伴。从分解动作到连贯呈现，学生们克服畏难情绪，在一次次练习中夯实功底。技巧是载体，更要教会他们让技巧服务于情感表达。

2025级学生在古典舞基训中展现出良好的协调性与节奏感，身韵课上对基础动作元素也能快速掌握。教学中发现学生存在核心力量薄弱、形神融合不足的问题，后续将强化针对性训练，拆解发力与神韵要点，分层指导以提升学生的舞蹈表现力。

本次民族民间舞及剧目教学，注重以文化融技能、分层练基础，引导学生将基本功转化为舞台表现。但存在文化渗透浅、学生情感表达弱，个性化表达引导欠缺的问题。后续将深化文化感知，精选适配剧目，兼顾规范与个性，让教学传技更传神。

民舞练功底，剧目显风采。25级学子突破专业壁垒，将东北秧歌的灵动、藏族舞蹈的沉稳完美融入剧目，完成从零基础到舞台绽放的精彩跨越。

执教中国古典舞基训与身韵，始终以“形神兼备、气韵生动”为核心。 “基训”锤炼学生身体质感与控制力，“身韵”滋养审美与韵律感知，二者均注重让学生在呼吸与动作的配合中，感受中国古典舞的含蓄意境与文化底蕴，助力学生身体素养提升。

本课程是为舞蹈表演专业开设的一门专业课程，也是毕业后学生从事舞蹈教育工作的一项基本组成部分。《中国民族民间舞蹈》是中国舞蹈教育的基础训练课之一，它和其它的舞蹈训练课共同承担着培养舞蹈艺术人才，传承中华民族先进文明的责任。该课程学生多为零基础，教学过程中存在两极分化，导致组合缺乏表演性训练与调度训练，下一步将加强此方面的训练。

本学期针对24级学生紧扣中国古典舞身韵核心教学目标，通过“劲力律的灵活运用”、八大基础元素聚焦核心动作，对应“神形兼备表现”的课程目标。突出核心要求，紧密贴合教学实际。 学前教育舞蹈课程突出童真活泼、有趣的编排基调，从而提升自身舞蹈素养，通过基本功训练使肢体协调性显著提升。

本学期对24级民族民间舞深耕蒙族、山西民间舞，掌握核心动律；古典舞基训强化技术技巧；剧目课同步适配舞种，完成剧目演绎。 后续将延续“基础进阶+风格深化+剧目精进”的学习路径：实现从“会跳”到“精演”的专业进阶。